Этот спектакль играется в школах и садах, на улицах и площадях, в доме и ресторане. Он был на фестивалях в Польше, Франции, Австрии, Хорватии, Англии, Испании, Германии, Шотландии, Дании, и пр.
Так же мы играем этот спектакль на взрослую аудиторию, и на иностранных зрителей (на английском, немецком и итальянских языках).

Создатели спектакля - Архипов Анатолий и Лариса Балеевских - одни из первых петрушечников, которые стали восстанавливать эту традицию в 90-х гг . Благодаря им был написан роман Дины Рубиной "Синдром Петрушки". В 2014 году Анатолий и Лариса поставили спектакль "Петрушка" и в Московском театре кукол на Бауманской, который вошел в репертуар театра.

Все роли исполняет Анатолий Архипов
Режиссер и музыкант - Лариса Балеевских

Продолжительность спектакля: 45 минут

У каждого дела своя сказка. В этот раз мы узнаем о секретах пряжи. Старая прялка потянет сказочную нить и завяжется новая сказка - "Колобок".

Моноспектакль, продолжительность 40 минут

Ах, сколько на свете разных ремесел! И для каждого дела у мастерицы – своя сказка. В этот раз мы узнаем как плести корзины да лукошки. А из корзин появится на свет сказка "Маша и Медведь".

Моноспектакль
Продолжительность 40 минут

* Цикл спектаклей «Маша и Медведь», «Теремок», «Колобок» расскажет в игровой форме маленьким зрителям о давних умениях нашего народа – о традиции плетения пряжи, о гончарном мастерстве и о плетении корзин из ивового прута.

У каждого дела своя сказка. В этот раз мы узнаем о секретах гончарного дела. Завертевшись, гончарный круг расскажет свою сказку – «Теремок». Оживут сделанные мастерицей герои и старая добрая сказка вновь удивит нас своим волшебством и мудростью.

Моноспектакль, продолжительность 40 минут

* Цикл спектаклей «Сказки старых ремесел» напомнит зрителям о давних умениях нашего народа. Расскажет о традиции плетения пряжи, о гончарном мастерстве и даже о плетении корзин из ивового прута.


Автор пьесы и режиссёр – Никита Шмитько
Художник-постановщик – Саша Громова

*Выездной спектакль
Любимая сказка
про доктора Айболита
для детей от 3 лет.
Продолжительность спектакля:
45 минут.

В основе спектакля одноименная сказка "Серебряное копытце" великого уральского сказителя Бажова, рассказанная двумя странницами, спустившимися с Уральских гор на лыжа.. Это трогательная история о вере и надежде маленькой девочки Даренки в чудо и о большом и чутком сердце деда Коковани. И о том, что чудеса в нашей жизни случаются всегда, стоит только в них поверить.


Автор пьесы и режиссёр - Светлана Дорожко.
Художник-постановщик - Александр Алексеев (лауреат
Кукол в технике "валяние" изготовила художник авторской куклы Катерина Козуненко.
Декорации и реквизит - Виктор Баранов.
Изготовление коробов - Анатолий Архипов.
Художник по костюмам - Айсылу Шарипова.
Аранжировка фольклорных тем и инструментальное исполнение - группа ТриДэБэнд

В спектакле используются как яркие, интересные и разнообразные куклы (планшетные, перчаточные, "мапетные"), так и старинное искусство театра теней! Это не только знакомые нам с детства черно-белые теневые куклы, но и цветные "китайские" тени. А чарующая музыка П. И. Чайковского поможет нашему маленькому зрителю раскрыть двери в волшебный мир сказок Г. Х. Андерсена.

Роли исполняют – Саша Жукова, Рома Сухоруков
Режиссёр – Светлана Дорожко
Художник-постановщик – Евгения Терентьева

Сюжет сказки всем знаком, но в нашем спектакли все чуть по другому.
Про Емелю которого чуть лень не сгубила, но материнская мудрость дверь в новую жизнь открыла.
Режисер - Мария Кузнецова
Художник - Светлана Рыбина

"Калямаля" - спектакль-путешествие по рисункам для детей от 5 лет. Жила-была мама... которая очень не любила, когда ее сын рисует. Но однажды ей пришлось отправиться на поиски сына, потерявшегося в своих рисунках. Там она встречает забавных персонажей: Лошадь, у которой шесть ног, Корову, страдающую без лужайки, Паровоз, который ждет новые вагоны, Драконов, которые не хотят, чтобы их боялись. Благодаря этому метафорическому путешествию, мама менят свое отношение к сыну и меняется сама.

Прекрасная история разыгранная в жанре театра теней о детской фантазии. О том, как же замечательно, когда наши дети непосредственны, веселы и счастливы.


Автор пьесы и режиссёр – Светлана Дорожко
Художник-постановщик – Анна Белопухова
Композитор - Алексей Макаров

Притча о том, что каждый может наполнить свою жизнь всеми цветами радуги.

Маленькие сестры Дельфина и Маринетта живут с родителями на ферме. Волшебные краски, которые достались сестрам от их дяди, позволяют исполнять мечты.

Творческие проявления девочек непредсказуемы и полны волшебных, веселых и самых необычных кукольных превращений…

Главное – это уметь по-доброму с фантазией смотреть на окружающий мир, в котором возможно все, с чем вы встретитесь в спектакле «Краски».

Когда-то давным-давно северной страной Лапландией правил злой великан – горный король Хийси. Он жил в огромной скале и больше всего на свете ненавидел солнце. Однажды, на празднике полярной ночи, Хийси громогласно запретил солнцу появляться в небе. Никто не посмел возразить королю-великану, кроме обычного мальчика с необычным именем Сампо-Лопарёнок. Хийси страшно разозлился и хотел уничтожить «маленького наглеца». Но всё закончилось хорошо - мальчику удалось спастись, а повержденный Хийси навсегда спрятался в скале..

Сюжет сказки традиционен для саамов и других народов Крайнего севера. Однако, благодаря литературной обработке великого финского сказочника Сахариуса Топелиуса эта история стала уникальной: появились необычные герои, непредсказуемые сюжетные повороты, литературный слог.

Сочетание натуральных природных материалов и приёмов современного визуального театра создают особую, завораживающую атмосферу спектакля и подчёркивают яркий и «небанальный» сюжет сказки.


Все роли исполняют – Лариса Балеевских / Александра Жукова
Автор пьесы и режиссёр – Светлана Дорожко
Художник-постановщик – Светлана Рыбина
Решение сценического пространства - Наталья Топорова
Изготовление кукол и декораций – Анатолий Архипов, Лариса Балеевских
Звукозапись – Алексей Куракин
Голос в записи – Александр Лозицкий
Звук и свет – Даш Архипова
В спектакле использованы композиции Саинхо Намчылак, Varttina, Pascal Comelad, Hedningarna.

«За всякое дело берись умело» - спектакль-притча по сказке Бориса Шергина «Дождь».
Это история произошла лет двести тому назад. Красильщик Фатьян с Подмастерьем Сенькой плавали по Северной Двине с гастролями.

«Здесь отдельное искусство набивного полотна. Есть корична, есть брусничная - натуральные цвета!» - так расхваливали свой товар мастера-ремесленники. Но прежде они окрашивали ткани и набивали на них рисунок. И ремесло это называлось «кубовая набойка».

Для полного погружения зрителя в атмосферу мастеров русского севера в спектакле используется несколько видов кукол (театра марионеток, вертепные куклы, перчаточные и театра теней).

Все роли исполняют Владислав Костин, Саша Жукова
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Вихрецкий
Художник-постановщик – Анастасия Гончарова
Изготовление кукол и декораций – Анатолий Архипов, Лариса Балеевских

В спектакле использована народная музыка.

Жили в деревне Уйма Сенька Малина да жена его любима. Всякий день Малина по хозяйству работал, рыбу да зверя артелью промышлял. И, конечно, "правду" рассказывал о жизни поморской, своей плетёной песней души согревал.
Режиссёр - Влад Костин
Художник - Светлана Рыбина

На интерактивном спектакле "Зимняя сказка" вместе со своим малышом вы попадете в небольшое, уютное пространство, в котором воссоздана зимняя атмосфера. Вы увидите снежные сугробы и узоры на окнах, выступление фигуристов на ледяном катке! Поможете мышонку собрать запасы на зиму, попадете в метель и будете ею управлять, и посчитаете звезды!
А после спектакля Дедушка Мороз каждому маленькому театралу подарит небольшой подарок и лично пообщается с каждым малышом!

Авторы спектакля Ольга и Юрий Устюговы

Спектакль-сага «Край Земли» по мотивам пьесы М.Супонева «Северная сказка».
В этой работе мы постарались соединить знакомый сюжет и атмосферу (традиции) северного народа.
Главный герой - мальчик Тэнэн отправляется на поиски счастья на самый край Земли. На пути ему встречаются разные препятствия - грозные великаны, трогательная лисица, мудрая рыба и птицы.
Проявив ловкость и смекалку, пройдя все испытания, герой всё же находит счастье.
В спектакле звучат завораживающие звуки северных инструментов, что создаёт неповторимую атмосферу.
А благодаря молодым артистам, доверительно обещающимся с публикой на камерной сцене, спектакль приобрёл легкость в подаче материала и сохранил юмор, заложенный авторами.
Рекомендуем к просмотру зрителям от 6 лет и старше.
Режиссер - В.Костин
Художник - С. Рыбина
Композитор - О.Васильев
Актеры - И.Удачина, Р.Хайрутдинов
Ведет спектакль - А. Жуков

Спектакль оригинален тем, что все декорации сделаны из натуральных материалов, а персонажи вылеплены из глины. Одновременно они являются и куклами, и музыкальными инструментами.
«Конек-Горбунок» был дважды лучшим на международных фестивалях. С ним мы побывали на многих международных фестивалях в Германии, Австрии, Англии, Польше.


Режиссер - Юрий Фридман
Художник - Наталья Николенко
Мастер-технолог - Анатолий Архипов
Музыка - Елена Наумова
Все роли исполняют - Лариса Балеевских, Анатолий Архипов